Archiv - Veranstaltungen

Einen würdigeren und gelungeneren Abschluss der diesjährigen Konzertsaison hätte sich der Trifterner Kultur- und Kunstverein wohl kaum malen können. Und dabei kam doch vieles anders als gedacht und geplant.

Rainer Brunn, einer der beiden „Bear Root Sheiks“, die sich für den Frühschoppen angekündigt hatten, war erkrankt. Sein Kompagnon Andreas Äl Lindinger – als Blues-Profi ans Improvisieren gewöhnt – fand aber mehr als nur eine Ersatzlösung: Gemeinsam mit Mistreitern aus anderen Formationen rettete er den Auftritt. Arthur Boger (Gitarre, Percussion) und Andi Grazl (Helikon) machten aus dem geplanten Duo ein Trio, das für einige Stücke von einem weiteren alten Weggefährten Lindingers, Walter Fischer, zusätzlich am Cajon begleitet wurde.

Was als Frühschoppen angekündigt war, wuchs sich so zu einem stattlichen Mittagskonzert aus, bei dem die Blueser ihr ganzes Können ausspielen konnten. Dass Äl Lindinger aus Triftern stammt, wusste er geschickt für die Stimmung zu nutzen. Er begrüßte alte Freunde von der Bühne aus persönlich und baute besonders durch seine bairischen Eigenkompositionen einen guten Draht zum Publikum auf. Dass er etwa mit dem Titel „Oidbach Bursch“ auf den Altbach und seine Trifterner Jugendzeit Bezug nahm, kam besonders gut an. Aber auch das Lied „So a Scheiß-Dog“ wurde begeistert aufgenommen.

Die rund 120 Zuschauer fühlten sich bei Quarktaschen und Brezen, bei Kaffee und kalten Getränken sichtlich wohl. Man feierte die vergangene Konzertsaison und freute sich schon heute auf die nächstjährige. Vielleicht dann ja auch mit den „Bear Root Sheiks“ oder eben wieder mit der speziellen Trifterner Formation. Äl Lindinger und seine Musiker haben jedenfalls eindrucksvoll bewiesen, dass nicht alles, was aus der Not geboren ist, eine bloße Notlösung sein muss.

Text: Josef Westner

Mitreißender Auftritt 

Chor David gibt Konzert im Stadl – Pubilikum quittiert Konzert mit stehenden Ovationen

Triftern. „Wir können auch anders“, unter diesem Motto hat der Chor David im vollbesetzten Stadl der Alten Post einen bunten Liederabend veranstaltet. Chorleiterin und Bürgermeisterin Edith Lirsch eröffnete das Konzert und dankte dem Kultur- und Kunstverein, sowie Hausherrn Bernd Stöcker für die Unterstützung und die Möglichkeit in diesem besonderen Ambiente auftreten zu dürfen. Mit dem Stück von Kathi Stimmer „Jede Zeit hat ihre Lieder“ eröffneten die ca. 30 Sängerinnen und Sänger einen unterhaltsamen Konzertabend.

Das vielfältige Repertoire des Chors quittierte das Publikum immer wieder mit großem Beifall. Songs von „Abba“, den „Beatles“, „The Mamas & The Papas“ sowie die Evergreens „I’m walking“ und „For the longest time“ animierten die Zuhörer zum Mitsingen und Mitklatschen. Lieder von Udo Jürgens oder den Poxrucker Sisters, der Klassiker „Weit weit weg“ oder „Gabriellas Sang“ aus dem Film „Wie im Himmel“ erzeugten eher „Gänsehautfeeling". Das Stück „Momentensammler“ und auch verschiedene Soloeinlagen verfolgte das Publikum mit großer Aufmerksamkeit. Unverzichtbar war die Moderation von Hannes Link mit passenden Texten zwischen den Liedern, um sowohl auf die Stücke vorzubereiten als auch das Publikum zu amüsieren.

Beim „Hefelied“ mit der passenden Choreographie hatten die Sängerinnen die Lacher auf ihrer Seite. Und unter der Leitung von Singcoach und Dirigent Johannes Mitterer begeisterten die männlichen Stimmen mit „Es ist alles nur geklaut“ von den Prinzen.

Die Stimmung im Saal war ausgelassen und die Freude am gemeinsamen Singen war sowohl den Chormitgliedern als auch den Zuhörern deutlich anzumerken.

Den krönenden Abschluss bildeten der bekannte Hit „The Lion sleeps tonight“ sowie der Abbasong „Thank you for the Music“. Somit neigte sich ein kurzweiliger Abend dem Ende zu, der durch gesangliche Köstlichkeiten, sowie so vielfältig instrumental begleitende Talente zu einem Höhepunkt im wunderschönen Stadl der Alten Post wurde. 

Durch stehende Ovationen, stürmischen Applaus und großzügige Spenden drückte das Publikum seine Bewunderung für die Akteure und den Gefallen an diesem besonderen musikalischen Abend aus. 

Text: Josef Westner

Der italienische Abend mit dem Regensburger Trio Salato begeisterte im nahe zu ausverkauften Stadl der Alten Post nicht nur das Publikum, sondern offenkundig auch die drei Musiker Rainer Haslinger, Robert Hasleder und Andreas Kessel selbst. Während die Zuschauer von der beeindruckenden Musikalität, dem abwechslungsreichen Programm und dem italienischen Flair hingerissen waren, freute sich das Trio spürbar über das Ambiente des Stadls und die traumhafte Stimmung unter den Zuhörern. Etwas Schöneres und Harmonischeres ist für ein Konzert kaum denkbar.

Wie der Abend verlaufen würde, stand bereits nach wenigen Tönen fest: Zum Beginn erklang die wunderschöne Titelmelodie der legendären Don-Camilo-Filme, die ein- und überleiteten zu Paolo Contes berühmten „Azzurro“. Der abwechslungsreichen Programmgestaltung und vor allem der enormen Musikalität des Trios konnte man sich als Zuhörer von da an nicht mehr entziehen.

In teils launigen Moderationen wurden die Lieder des Cantautori, der italienischen Liedermacher, bestens eingebettet, die Texte unterhaltsam erläutert, interessante Hintergründe aufgegriffen, aber auch die eigene inzwischen 28-jährige Gruppengeschichte reflektiert. 

Andreas Kessel bildet – hervorragend an E- und Kontrabass – mit seiner mitreißenden Spielfreude das eindrucksvolle klangliche Fundament des Ensembles. 

Robert Hasleder, der mühelos von der Gitarre über die Mandoline und die Bouzouki ans Banjo und wieder zurückwechselt und all seine unzähligen Saiteninstrumente gleichzeitig grandios wie mühelos beherrscht, wurde für seine virtuosen Soli derart frenetisch gefeiert, dass es locker zum ersten Stagediving im Stadl gereicht hätte. 

Mit seinem authentischen Stimmklang und seiner bewundernswerten Bühnenpräsenz ist Rainer Haslinger Herzstück und Markenkern des Ensembles. Er gibt dem Trio Salato eine unvergleichliche, einzigartige Stimme, die sich mit großem Einfühlungsvermögen perfekt an jedes einzelne Stück und seine jeweilige Stimm- und Stimmungslage anpasst. Besonders klangschön wurde es, wenn die Musiker und Italiener im Geiste im harmonische-dreistimmigen Satz gemeinsam sangen.

Unüberhörbar und unübersehbar war der Auftritt in Triftern für die drei Musiker keine blanke Routine, sondern ein rundum begeisterndes Gastspiel beim hiesigen Kultur- und Kunstverein. Das Trifterner Publikum erjubelte sich immerhin 5 Zugaben von den Künstlern.

Und während im Hintergrund die Sonne längst untergegangen war, strahlte sie im Stadl unvermindert weiter. Vielleicht ein wenig südlicher, kräftiger und wärmer.

Der Duft von Rosmarin und Salzwasser lag in der Luft, schmeckte nach Cappuccino und gar einem Rotwein. Auf jeden Fall wähnten sich die Zuschauer am Mittelmeer, an der Adria, am Po oder Tiber.

Text: Josef Westner

Es ist virtuoses Puppenspiel. Es ist ein musikalisches Bühnenstück. Es ist eine unterhaltsame Lehrstunde. Es ist eine kabarettistische Multimedia-Show. Es ist eine Art Public Viewing einer rückwirkenden Therapiesitzung. Vor allem ist es ganz große Kunst, wie die „Exen“ das Leben des Komponisten Anton Bruckners nachzeichnen. Was als Figurentheater zweier Schauspielerinnen samt begleitendem Streichquartett angekündigt war, stellt den Reporter letztlich vor die schöne Herausforderung, Unbeschreibliches in Worte zu fassen.

In unterschiedlichen Zeit- und Handlungsebenen versuchen die „Exen“ – die Puppenspielerinnen Annika Pilstl und Dorothee Carls – der Vita des bedeutenden oberösterreichischen Komponisten gerecht zu werden. Sie erwecken Bruckner im Stadl der Alten Post in Triftern wieder zum Leben und lassen ihn mit raumfordernder Spielfreude seine Geschichte nacherzählen, während das Spring String Quartet seine Musik zum Klingen bringt.

Wie sehr der ehemalige Dorfschullehrer mit seinem Werdegang hadert, wird nicht nur durch immer wieder auftretende, beinahe niedlich-flauschige kleine Zweifel symbolisch ausgedrückt. Die gesellschaftlichen Neider werden zu näselnden Hühnern, die um Bruckner herumgackern. Das unerreichbare Vorbild Richard Wagner wird zum über allem schwebenden Hexenmeister. Und der unnahbar-gestrenge Hofkapellmeister Aßmayr wird zur kläffenden Töle.

Gerade den Schwächen des starken Bruckners nähern sich die Darstellerinnen mit liebevoller Ironie, launigem Witz und sprudelndem Esprit. Dass er im berühmten Leitmotiv der Filmreihe „Star Wars“ kopiert wird, ist so für den Komponisten kein großes Drama: „Ich war ja früher!“ Seine Arithmomanie, eine Störung, zwanghaft alles zu zählen, was einem in die Finger kommt, nimmt er gelassen: „Ich hab’s halt mit der Zählerei.“ Und er gibt gramgebeugt, aber doch unumwunden zu, dass all seine zahllosen Heiratsanträge spätestens an seiner krankhaften Eifersucht scheitern mussten: „Ich will dich lieben, achten, ehren – und einsperren.“

Nur gegenüber Kaiser Franz-Joseph wird er zum Hampelmann, als dieser ihn gönnerhaft wissen lässt, Sissi habe seine Musik schön gefunden. Es ist der vielleicht komischste und freudigste Moment in dieser Lebensschilderung. Und doch verblasst er neben der Anekdote, Bruckner habe mit zunehmendem Ruhm eines Abends seinem musikalischen Konkurrenten Johannes Brahms in dessen Stammlokal das letzte Geselchte mit Kraut vor der Nase wegschnappen können. Alle netten, detailverliebten, kongenialen Einfälle des Stücks lassen sich selbst beim besten Willen nicht vollständig aufzählen. Sogar der Brückenschlag zum zeitgleich angepfiffenen EM-Finale gelingt scheinbar mühelos. Schließlich ist doch ein Motiv aus Bruckners 5. Symphonie im Song „Seven Nation Army“ der Rockband The White Stripes zu einem legendären siebentönigen Gitarren-Riff und von dort aus zum weltbekannten Stadiongegröle geworden!

Nur Bruckners Skepsis gegenüber allen Musikern – außer ihm selbst – kann man bis zum Schluss nicht recht nachvollziehen. Letztlich braucht es in Triftern nur vier Musiker, um Bruckner wieder zum Leben zu erwecken, – und zwei furios aufgelegte Schau- und Puppenspielerinnen.

Text: Josef Westner

Die Augsburger Elektroband AERA TIRET überzeugte vom ersten Stück an. 

Mit ihrem Elektroniksound verwandelte sie den Stadl in eine spezielle Atmosphäre, die sich sofort auf alle Gäste übertrug.

Der Rhythmus, gesetzt durch das Schlagzeug, die Gitarren und dem Synthesizer verzauberten die Besucher von der ersten Minute an mit hämmernden Beats und sphärischen Klängen.

Die Künstler entlocken ihren Instrumenten unglaublichen Klangphantasien. Sie werden nicht vom Computer erzeugt, ganz im Gegenteil, es ist echte Handarbeit, der man anmerkt, dass die Musiker ihre Instrumente perfekt beherrschen. Jeder Gast wurde in den Groove der Musiker hineingezogen, man musste dem Rhythmus folgen. 

Die Location der Alten Post überzeugt wie immer und Band und Besucher waren begeistert von der pulsierenden Stimmung über den gesamten Abend hinweg.

Wie klingt wohl eine Blaskapelle, die nur aus drei Mitgliedern besteht? Kann man mit traditionellen Blasinstrumenten glaubwürdig Pop- oder gar Hard-Rock-Nummern spielen? Was soll man von einem Programm mit dem Titel „Reise um die Welt“ halten, wenn die Künstler nach eigenem Bekunden glauben, Triftern läge bei München?! Was immer sich die Zuschauer am Samstagabend im Stadl der Alten Post in Triftern an Positivem erhofft haben, ihre Erwartungen wurden zweifellos übertroffen. Am Ende gab es stehende Ovationen für eine hochkreative Mischung aus Tradition und Moderne, die nicht nur gewagt, sondern vor allem gelungen war!

Hauptzutat des Erfolgsrezepts der Fexer ist dabei zweifellos ihre Besetzung aus drei herausragenden Musikern: An der Trompete brilliert Alex Schuhmann mit scheinbar unendlichem Atem, mühelosem Ansatz und beeindruckender Virtuosität. Das Fundament der Gruppe bildet Daniel Barth, der seiner Tuba Töne entlockt, die man derart blitzsauber und blitzschnell kaum für möglich halten würde. Als Arrangeur ist er auch der musikalische Kopf der Formation, Frontmann auch bei den launigen Moderationen, die beim Publikum für beste Stimmung sorgten. Allein sein Solo-Stück lässt ihn beim selbsterklärten Pro-Ton-Einkommen mit den Kollegen gleichziehen. Dazwischen bildet seine Schwester Sophie Barth das ausgleichende Zentrum, die harmonische Mitte der musikalischen Sätze. Auch sie wirkt mit ihrer strahlenden Bühnenpräsenz und ihrer unangestrengten Lässigkeit, als wäre sie mit ihrem Flügelhorn verwachsen.

Blind verstehen die drei Vollblutmusiker sich auf der Bühne. Man merkt und hört ihnen an, dass sie seit Kindertagen und inzwischen zwanzig Jahre miteinander musizieren. Bereits ihr Name, der in der Landwirtschaft Stecklinge bezeichnet, spielt darauf an, dass sie als Ableger aus der Blaskapelle ihres Heimatortes Berngau bei Neumarkt in der Oberpfalz hervorgegangen sind. Seither sind die ehemals kleinen Schösslinge ordentlich aus- und wild gewachsen.

Keiner der rund 160 Zuschauer scheint sich an diesem Abend entscheiden zu können, was ihm besser gefällt: Ob ausgewogene Partien in homophoner Dreistimmigkeit oder meisterhafte Soli in bester Jazz-Manier überwiegen, ob an den Instrumenten gespielt wird oder die Musiker – ebenfalls perfekt intoniert! – gemeinsam singen, ob traditionelle Stücke oder moderne Nummern angestimmt werden, ist dem Publikum an diesem Abend im besten Sinne vollkommen gleichgültig. Denn die Qualität stimmt immer und überzeugt die Zuhörer vom ersten bis zum letzten Ton.

Das liegt nicht zuletzt an den kongenialen Arrangements, mit denen jeder Titel dem Trio auf den Leib geschneidert ist. Kein noch so krasser Stilbruch wirkt dabei erzwungen, im Gegenteil. „An Englishman in New York“ von Sting, „Don’t stop believin’” von Journey oder „Since you been gone“ von Rainbow klingen, als wären sie nie für etwas anderes als Blasmusik gedacht gewesen. Und alteingesessene Klassiker wie die „Fuchsgraben-Polka“ werden im Stadl mit einer spontanen Begeisterung aufgenommen, von der eine herkömmliche Kapelle unter normalen Umständen nur träumen kann. Am Ende sind Publikum, Künstler und Veranstalter gleichermaßen dankbar für einen mitreißenden Abend und einen gelungenen Auftakt zur diesjährigen Konzertsaison des Trifterner Kultur- und Kunstvereins.

Mit ihrer spürbaren Spielfreude, ihrem jugendlichen Charme, ihrer enormen Musikalität haben die Fexer den Stadl der Alten Post im Sturm erobert. Denn wo sonst klingt eine Besetzung aus drei Blasmusikern wie eine ganze Kapelle? Wo sonst passen Kompositionen von Herbert Pixner einwandfrei und nahtlos zu Hits von ABBA, Eric Clapton oder Karat? Wo sonst sind selbst altgediente Blasmusiker unter den Zuschauern derart beeindruckt, dass sie am eigenen Können zweifeln und im Brustton der Überzeugung schwören, ihre Tuba im Schraubstock zur Querflöte umzuarbeiten? Den Fexern gelang all das in Triftern spielend. Man freut sich dort schon heute auf ein Wiederhören.

Text: Josef Westner

Ein Abend über das Schicksal der Bayerwalddichterin Emerenz Meier

Schwermütig und himmelhochjauchzend, gerade heraus und verdreht hinterkünftig, brav zurückhaltend und kernig derb, zutiefst nachdenklich und höchst unüberlegt, zart besaitet und klangvoll donnernd, zutiefst berührend und schallend komisch. Der wundervolle Konzertabend mit Monika Drasch, Johannes Mayr und Alex Haas im schönen Ambiente des Alten Post-Stadls in Triftern am vergangenen Sonntag fing die innere und äußere Zerrissenheit der Protagonistin bestens ein: Das Programm war dem Leben und Werk der berühmt-berüchtigten Dichterin Emerenz Meier gewidmet.

Geboren 1874 in Schiefweg im Bayerischen Wald wuchs die Wirtstochter in einer steinharten Umgebung auf. Ihr Vater war mit ihrem Wunsch, Schriftstellerin zu werden, überhaupt nicht einverstanden, bis für Veröffentlichungen in Zeitungen erstmals Geld ins Haus kam. Ab da soll er seine Tochter zum Schreiben regelrecht gedrängt haben. „Ich weiß nicht, was man sich schlimmer vorzustellen hat: Das, was man liebt, nicht tun zu dürfen; oder das, was man liebt, für den Kommerz tun zu müssen“, so Drasch über den seelischen Konflikt der Dichterin. 1906 wanderte Emerenz Meier in die USA aus und ließ sich im deutschen Viertel von Chicago nieder. Sie heiratete dort zweimal – in erster Ehe einen ebenfalls immigrierten Bayern, unter dessen Alkoholismus sie schwer zu leiden hatte und der nur drei Jahre nach der Hochzeit starb; in zweiter Ehe einen gebürtigen Schweden, dem sie das Saufen austreiben konnte, den sie aber auch um drei Jahre überlebte.

An der Biographie der Schriftstellerin war das Programm „Daheim in Chicago?“ ausgerichtet, das herausragend musizierte Werke mit Auszügen aus den Briefen der Protagonistin paarte, die sie unter anderem an den berühmten Autor Hans Carossa oder ihre Waldkirchner Freundin Auguste Unertl schrieb. Dabei beleuchteten die drei Künstler gerade auch eher vergessene Wegmarken im Werdegang der Emerenz Meier, die doch bezeichnend für ihr breitgefächertes Interesse, ihre Lust auf Bildung und ihren unsteten Charakter waren – so etwa, dass sie im Alter von 16 Jahren aus freiem Willen Latein zu lernen begann. In den Briefen aus Amerika schwingt fast durchgehend und außerordentlich wehmütig die Sehnsucht nach der Heimat und der deutschen Sprache mit. Geradezu bedrückend die schmerzliche Erkenntnis dieser großen, begabten Schriftstellerin, sie merke oft gar nicht mehr bewusst, ob sie Englisch oder Deutsch spreche.

Sind schon die Auszüge aus Meiers Briefen perfekt ausgewählt, die Auslassungen zu ihrer Biographie brillant zu interessanten, stimmigen und bewegenden Moderationen verarbeitet, bringen Monika Drasch, Johannes Mayr und Alex Haas die Gefühlslage der Schriftstellerin doch musikalisch am allerbesten zum Klingen. Sie nutzen dazu Texte der Dichterin selbst, stimmen passgenaue Volkslieder an oder machen sich Werke von Emerenz‘ Zeitgenossen zu eigen. Dies alles auf höchstem musikalischen Niveau, in stimmgewaltiger Klangschönheit und mit großem Amüsement – drei Qualitätsmerkmale, die seit jeher mit dem Namen Monika Drasch untrennbar verbunden sind. Dem wachen Gespür von ihr und ihren Mitstreitern ist es zu verdanken, dass der Abend über eine Frau, deren Leben von Entbehrungen, Enttäuschungen und Entmutigungen gezeichnet war, durchwegs unterhaltsam, packend, erheiternd blieb. Das Publikum verfiel wahrlich nicht in Schwermut, sondern amüsierte sich köstlich über die feine Ironie, die sich in den Conférencen der Künstler genauso fand wie in den zumeist über 100 Jahre alten Werken der Bayerwalddichterin.

Musikalische Höhepunkte herauszustellen, fällt angesichts der durchgängigen Klasse schwer. Erwähnt werden müssen auf jeden Fall die flotten Jodelings, die populären Jodellieder aus dem Amerika der 1920er Jahre, die Alex Haas so halsbrecherisch virtuos vortrug, dass er damit das Publikum zu einem Zwischenapplaus hinriss. Besonders eindrucksvoll gerieten in der gelösten Atmosphäre des Abends aber auch die leisen, anrührenden Momente. So war dem zweiten Ehemann von Emerenz Meier, John Lindgren, das wundervolle schwedische Auswandererlied „Chicago, Chicago“ gewidmet, bei dem vor allem durch Johannes Mayr an dem ungewöhnlichen skandinavischen Instrument Nyckelharpa die Stimmung der Immigranten für die Zuhörer greifbar wurde. Geradezu packend geriet die einzige Mundartballade von Emerenz Meier, „Wödaschwüln“ („Gewitterschwüle“), die Monika Drasch in kongenialer Weise vertont hat: Die Geschichte von einem Knecht, der, während er ein Ochsengespann führt, seine ganze Eifersucht in ein aufziehendes Gewitter keift, presste die Zuschauer regelrecht in ihre Sitze, ließ sie still werden und am Ende ergriffen dasitzen.

Emerenz Meier scheint zerrissen gewesen zu sein zwischen dem Drang, schreiben zu wollen, den Selbstzweifeln, nicht schreiben zu können, und den Zwängen, nicht schreiben zu dürfen. Monika Drasch machte daraus gemeinsam mit Johannes Mayr und Alex Haas einen Abend zwischen bayerischer Heiterkeit, schwedischer Schwermut und amerikanischer Ausgelassenheit. Besser kann man dem Leben der Dichterin Emerenz Meier nicht gerecht werden.

von Josef Westner

Mit den Anonymen Nostalgikern durch Hagel und Sturm

Man hätte es nicht besser planen können: Das Lied „Wedaschwain“, auf hochdeutsch „Wetterschwüle“, nach einem Gedicht der berühmten Bayerwalddichterin Emerenz Meier in der kongenialen Vertonung von Monika Drasch handelt von einem Knecht, der sein Liebesleid seinen beiden Zugochsen klagt, während im Hintergrund ein Gewitter aufzieht. Gerade als die Anonymen Nostalgiker dieses Lied am Sonntagabend in ihrem Konzert anstimmten, öffnete der Himmel draußen seine Schleusen, ließ es stimmungsvoll prasseln, donnern und blitzen.

Dabei hätte schon allein der restlos ausverkaufte Stadl der Alten Post in Triftern eine ausreichend eindrucksvolle Kulisse abgegeben: Speziell für den Auftritt in dieser ehemaligen Gaststätte hatte die Rottaler Gesangsgruppe das Programm „Wirtshausgschichten“ einstudiert, das die Besucher einmal quer durch alle Höhen und Tiefen des Gaststättengewerbes, seiner Besitzer und Nutzer führte. So war von einem Kriegsheimkehrer zu hören, der seinen Frust über die Untreue der Freundin im Bier ertränkte, vom Schnucki, das durch die Musik einer Indianerband gefügig werden sollte, und vom Männergesangsverein, der im Nebenraum der Wirtschaft unter Einsatz aller Kräfte unverwüstliche Volksweisen einstudierte. Schade, dass es den Sängern gerade dieses Stück über die Probe eines Männerchors mit einem Text von Heinz Erhardt regelrecht verhagelte. In der ersten Hälfte des Programms mussten sich die fünf Künstler tatsächlich redlich mühen, gegen die Lautstärke der Naturgewalten anzusingen.

Umso lockerer, gelöster und mitreißender entfaltete das Ensemble, das nun auch zu verschiedensten Instrumenten griff, in der zweiten Hälfte seine ganze Bühnenwirkung: Begeisterten Anklang fand beim Publikum besonders die modernisierte Fassung des alten Volkslieds vom Fensterstock-Hias, die nun zu einer schreiend komischen Geschichte darüber wurde, wie tückisch es sein kann, über soziale Medien eine Liebesbeziehung anbahnen zu wollen. Frenetisch beklatscht wurden auch das Stück über ein Ehepaar, das sich vor allem aufgrund übermäßigen Alkoholkonsums zu schätzen weiß, und die gnadenlos gegenderte Legende über eine Wildschützin, die schnell entschlossen eine Försterin abknallt, um sich am Ende reumütig den Gendarmerinnen zu stellen.

Drei Zugaben erkämpfte sich das frenetisch applaudierende Publikum in aufgeheizter Stimmung von Katharina Thallinger (Sopran), Franziska Runge (Alt), Dr. Karl-Bernhard Silber (Tenor), Josef Westner (Bariton) und Josef Denk (Bass). Dabei wurde es vor allem mit dem berüchtigten Königsjodler frei nach Fredl Fesl sehr schräg. Und den Zuschauern wurde eindringlich erklärt, weshalb sie bei einer Verabschiedung in Bayern keinesfalls Tschüs sagen sollten.

Der Hausherr der Alten Post und Vorsitzende des Kultur- und Kunstvereins Bernd Stöcker bedankte sich am Ende mit Blumen bei den Sängern und verwies auf die nächste Veranstaltung: Am kommenden Sonntag um 20 Uhr wird Monika Drasch mit ihrem Programm über die Dichterin Emerenz Meier im Stadl zu Gast sein. Auch dann hoffentlich mit stimmungsvoller Witterung samt Blitz und Donner im richtigen Moment.

Die vier jungen Musiker bewegen sich zwischen bedrohlicher Stille und dem Klang des Kontrollverlust. Drums und Bass bilden den Motor der Songs. Gitarrenklänge schweben darüber, darunter und dazwischen. Die Texte kühl erzählt, dann wieder verzweifelte Hilferufe.

Lärm ist der angemessene Ausdruck für eine aus den Fugen geratenen Welt.

„Die 1980er Jahre war eine wilde Zeit... Aber auch eine Zeit des Aufbruchs und des Aufbegehrens. Es gab große Zukunftsängste, vor einem Atomkrieg oder einer Ökologischen Krise. Eigentlich kein Unterschied zur heutigen Jugend.“, findet Sebastian Beck und schreibt einen Roman über das Erwachsenwerden in dieser Zeit.

Trotz aller Tragik steckt viel Humor in der skurrilen Geschichte. Sebastian Beck liest mit Witz, wie Vinzenz Bachmaier ins Leben stolpert.

„Aus dem Garderobenspiegel starrte mich ein dürrer Kerl mit Flaumbart und Pferdeschwanz an. Vinzenz Karl Bachmaier, Vollwaise, Mamamörder, Willikiller, Möchtegerngitarrist, Beziehungstrottel, unehrenhaft entlassener Oberministrant. Knacki. Loser. Abschaum. Der Typ im Spiegel ekelte mich an. Noch mehr ekelte ich mich aber vor dem Drecksloch, in dem ich seit Monaten hauste, vor dem ganzen Chaos aus Joints, Benzos und WG-Gelaber. Wackersdorf, da muss man doch was gegen tun. Atomstaat. Kapital. Widerstand. Danke, auf Wiedersehen.“

Ein Roman wie eine Jugend in Bayern: komisch, traurig, aber immer voller Lebensgier.

Seit 40 Jahren auf der Bühne: Umjubeltes Jubiläumskonzert in der Alten Post

Kurz gesagt: eine Sternstunde mit Rock und Beatmusik aus den 60er und 70ern. Beatles, Stone und Co.

Die Band „The Decay“ rockte den Stadel der Aten Post in Triftern. Rappelvoll war die Bude, abtanzen bei Big Party wie vor ewigen Zeiten. Das erste Rockkonzert war ein voller Erfolg.

Es war wie ein riesiges Klassentreffen. „Das ist Zimmern, Godlsham und Triftern in einem“, meinte ein begeisterter Fan zusammenfassend. Wer diese legendären Diskotheken vor zig Jahren erlebt hat, weiß was der Ü-60-Jährige meint. Und alle würden ihm zustimmen: die gleiche Musik, die gleiche Stimmung und auch noch die gleichen Bekannten oder Freunde. Da passte alles zusammen. Perfekter musikalischer Remix des Lebens beim 40-jährigen Bühnenjubiläum der Band.

„Hey Jude“, „Smoke on Water“, „Satisfaction“ – Frontmann Andreas Menrath, Gitarrist Reinhard Stocker, Schlagzeuger Martin Allertseder, die Gründungsmitglieder, und Bassist Bernhard Unterstaller präsentierten sich in „alter“ Best-Form und brachten die Bude zum Beben. Man spürte ihre Freude, in dem renovierten Stadel der Alten Post als erste Rockband auftreten zu dürfen.

Zwischen der Ausstellung mit Bildern zur Bibel von Rut Kohn und der nächsten mit speziellen Schwarz-Weiß-Bildern des Foto-Künstlers Martin Waldbauer ab Anfang Juli haben Bernd Stöcker und der Kunst- und Kulturverein Triftern ein Ausrufezeichen gesetzt: „Hallo! Wir können auch Party“. Und der Aufwand des Teams bei der Vorbereitung und Durchführung hat sich mehr als gelohnt.

Die tolle Stimmung aller Gäste war das große Danke an die Musiker und alle Verantwortlichen. Klar: Das schreit lautstark wie beim Konzert selbst nach Zugabe, sprich Wiederholung. Weil es so schön war. Nur eines muss dann auch noch her: Ab 23 Uhr Currywurst mit Pommes. Wie früher auch.

Text: Wolfgang Duschl

Zum ersten Mal seit seiner Renovierung war der Stadl der Alten Post zur Konzertbühne geworden. Den Anfang machten die Mirabell-Dirndl Julia Hell, Veronika Seiler, Elisabeth und Magdalena Weber gemeinsam mit Korbinian Seiler.

Während die Geschwister Seiler in der Region bestens bekannt sind, reisten die übrigen Künstler – unüberhörbar – aus Österreich an. Die Musikerinnen lernten sich im Rahmen ihres Studiums am renommierten Salzburger Mozarteum kennen. Die hervorragenden Musikerinnen boten in Triftern gemeinsam mit Korbinian Seiler eine blitzsaubere Ensembleleistung. Mit Bassflügelhorn, Geige, Harfe, Kontrabass, Zither und mehreren Diatonischen Knopfharmonikas spielten in verschiedenen Besetzungen Volksmusik in ihrer ganzen Bandbreite, die bis hin zu einem französischen Musette-Walzer reichte. Neben bekannten Stücken von Komponisten wie Tobi Reiser brillierten die Künstler dabei auch mit klangschönen Eigenkompositionen. Humorvoll  moderierten sie zwischen Walzer, Polka und Landler.

Das Ensemble wurde frenetisch gefeiert und erst nach einer Zugabe von der Bühne gelassen. Hausherr Bernd Stöcker bedankte sich im Namen des Kultur- und Kunstvereins Triftern mit Blumen bei den Musikerinnen und dem Musiker. Man darf auf ein baldiges Wiederhören im Stadl hoffen.